站在世界的舞台，繼續大跳的精神——專訪周子超
早上9點，周子超已經就定位，準備帶第一堂芭蕾暖身課。他的示範沒有收斂，每一次大跳都毫無保留，看向學員的眼神有光，熱情的笑容更感染了整個空間。1985年出生自宜蘭的周子超，記憶中的第一次舞蹈課，是在橋式動作中哭著結束的。大人問他下次還要來嗎？他睜著淚眼，堅定地說：「要！」
帶著大跳的熱情，從宜蘭走向世界
周子超在蘭陽舞蹈團度過童年時光，是團裡唯一的男孩。小時候他最期待週末的舞蹈課，更喜歡以「大跳」的方式前往教室；他在俄籍舞蹈老師的指導下，接受俄羅斯芭蕾學派瓦岡諾娃（Vaganova）的訓練，男女技巧皆學，成為蘭陽女中創校以來第一位男學生。
2003年他考上澳洲國家芭蕾舞學校（The Australia Ballet School，簡稱ABS），在家人的支持下，踏出走向世界的第一步，兩年後更受邀加入澳洲芭蕾舞團（The Australian Ballet Company）擔任舞者；2010年周子超前往英國加入伯明翰皇家芭蕾舞團（Birmingham Royal Ballet），擔任首席舞者。從宜蘭到澳洲、再到英國，20年來他跳遍世界各大知名劇院，卻始終沒有忘記臺灣這塊讓他遇見舞蹈的土地，近年來，他總是抽空在夏天回台，固定在衛武營的「夏舞營」指導專業芭蕾訓練營，將海外累積的經驗，化為實際行動傳承下去。
真實才是舞蹈的靈魂
在周子超的觀察中，臺灣的芭蕾環境約莫還停留在60年代。舞者多半在學校習得身體技巧、畢業後成為老師，很少人有機會經歷舞劇的排練和演出，更遑論體驗職業舞團的生活。「很多學生努力參加比賽，跳著從舞劇中摘錄的獨舞，卻完全不知道角色的背景故事。」他語重心長地說，即使有高超的身體技巧，少了真實情感，依舊是沒有靈魂的舞蹈。
他認為芭蕾從來就不只是技巧，舞者若不是發自內心，表演就會像機器人一樣僵硬。「唯有舞者自己先入戲，才能讓觀眾入戲。」因此在這次香奈兒主辦的「Dance Talk & Experience」芭蕾工作坊中，他選擇帶學生跳真正的舞劇，短短一天半的訓練，就從講故事開始。從《天鵝湖》的故事大綱，到主角及周遭小天鵝的心理狀態，在排練助理李書嫻的協助下，學員逐漸放下對技巧的執著，學習讓情感先行、引領身體的動能，並試著演繹角色、而非執著於動作是否到位。循序漸進地引領學員培養用身體說故事的能力，同時找回跳舞的快樂。
在臺灣建構完整的芭蕾生態系
即便已經入行20餘年、跳遍世界舞台，談起芭蕾帶給自己的悸動，周子超依舊感性地紅了眼眶。他始終相信表演藝術具有獨特的現場魅力，「舞劇涵蓋視覺、聽覺的多重震撼，能將觀眾帶入情境。即便是同一齣舞劇，不同的舞者也能帶來獨一無二的角色質感詮釋，這些都是影像無法取代的體驗。」
周子超認為，臺灣擁有三間國家級劇院，卻沒有一個附設的職業芭蕾舞團，是一件非常可惜的事。「職業芭蕾舞團不是只有舞者，還有音樂家、服裝設計師、編舞家、舞台設計等等，芭蕾本身就能自成一個完整的藝術生態系。」
隨著回臺灣的次數增加，他的未來目標也納入對家鄉的期許。「我真的很希望臺灣有一個國家級的職業芭蕾舞團，以及附屬的芭蕾學校！」他想像從30人的精緻舞團開始建立體系，再一步步擴展成5、60人大型編制，同時設立專業訓練學校，讓滿18歲的優秀舞者可以直接考舞團銜接職涯發展。「日本、韓國、菲律賓、新加坡等國家都有，我希望臺灣未來五年也能發展屬於自己的芭蕾生態系！」
充滿活力的騰空大跳，是周子超的標誌動作。他總說自己幸運，能靠喜歡的事情養活自己，還能回饋家鄉傳承下一代。當年那個含著淚堅定說「要！」的男孩長大了，眼神依然有光，如今他想的已經不是自己能跳多遠，而是下一代有沒有地方繼續跳下去。
原文刊載｜500輯
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