從《天鵝湖》到創作芭蕾 看⾒經典如何成為創作的起點
由香奈兒主辦、南方跳實驗空間周書毅策劃的第二屆「Dance Talk & Experience」，今年以「創造芭蕾的路上（The Path to Ballet Creation）」為策展主題，將「創造」作為核心，從表演到編舞、再到交流，都由創造出發，將不同背景、舞蹈經驗的本地舞蹈學生與專業舞蹈工作者拉進來，以兩天密集的工作坊，一起磨練、學習，重新感受跳舞的快樂。
「芭蕾工作坊」由旅英芭蕾舞者周子超指導，以經典舞劇《天鵝湖》為主題，帶領學員體驗舞劇的排練、走位與演出，讓身體技巧有了真正的應用機會；「創作工作坊」則先給出音樂，透過德國編舞家 Andreas Heise 的指導與引導編創，體會一支舞作被創造出來的過程。
放下技巧進入角色——周子超 《天鵝湖》芭蕾工作坊
「記住，你們不是人，是天鵝！」周子超在教室前方，帶著一群年輕舞者走進經典舞劇《天鵝湖》的世界。手臂不是打開，要有柔美的弧度；身段要優雅如貴族，想像自己在美麗的湖水中悠游⋯⋯在為期兩日的工作坊中，這只是其中一個動人的片刻。
首日的芭蕾暖身中，周子超鼓勵眾學員：「享受跳起來的感覺！」「帶入感情，讓自己沉浸在音樂裡！」他傳遞的觀念是，身體是可以自由表達的工具，而非完成指定動作的機器，這樣的觀念一路貫穿至兩日的《天鵝湖》芭蕾工作坊中。
工作坊從「故事」開始說起，周子超細細解釋角色的背景，引導學員認識情節與角色個性，再分成男女兩組學習對應的舞步。排練助理李書嫻分享到，傳統芭蕾訓練讓孩子習慣將老師交代的動作做到完美，然而規訓的身體卻也少了自己的性格，以及揣摩角色的思考。她認為舞劇的練習能適時將他們從身體中解放，也能釋放舞者真實的個性。讓一群很會跳的孩子開始學習「演」，成為工作坊的重要練習。
他們鼓勵學員放下動作的執著，想像自己身在場景中、如天鵝般優雅地游動；即便是王子的朋友，也要知道自己的階級身分與相應的肢體身段；指導天鵝群舞時，李書嫻更是再三叮囑，朋友間聊天會有傾聽、回應與交流，不只是做出聊天的動作而已。在角色的揣摩練習、對應音樂性之後，全體再逐一熟悉隊形、方位與整體動作的雕琢。就這樣，肢體的細節因為戲劇而有了個性，也讓這些學員真正地走進舞劇的世界，感受芭蕾的表演能量。
從動作是否到位、為什麼而舞，到最後完成一個篇章的舞作呈現。周子超循序漸進地帶著學生成為角色，也讓大家清楚看見，當技巧不再是唯一重點，而能開始為故事與角色服務時，那些被規訓的身體，也終於能長出屬於自己的性格，享受跳舞的快樂。
打破規則開始創造——Andreas Heise 創作工作坊
如果說芭蕾工作坊是將經典跳出角色的個性，那由德國編舞家 Andreas Heise 指導的「創作工作坊」則從另一端出發，將舞步交回舞者的手上，讓想像與思考徜徉，從過往的技巧中長出屬於自己個性的舞步。
創作工作坊的參與學員包含了具有芭蕾專業背景、以及有演出經歷的專業舞蹈工作者。第一天 Andreas Heise 先仔細認識每一位學員，抓住他們的性格，接著再給出一段舞蹈組合（Phrase）、分組，給予每組一個主題，讓學員以各自的身體經驗自由發展動作。「當動作有了依循的依託，他們就會發現，其實創作沒有想像中困難。」他說。
擔任過舞者、編舞者，在本次工作坊協助 Andreas Heise 進行創作排練的葉名樺則提到，舞者在面對新的編舞家時，起初通常是興奮又緊張、甚至急著證明自己的；直到編舞家建立足夠的安全感，舞者的身體才會慢慢從緊繃中放鬆，也才能開始展現真實的自己。隨著學員們一一從自己熟悉的身體語彙出發，將現有的動作組合轉化，開始發展並創造新的動作。有人堅持硬鞋、有人赤腳；有人維持芭蕾的身段，也有人轉化為柔軟具有情感的質地，最終經由 Andreas Heise 逐一觀看、雕琢後，原本零散的身體實驗逐漸成形。
創作不是抹去個性，而是在看見每個人的差異之後，讓不同的個性與質地相互交融，透過舞蹈重新編寫成藝術的語彙。備受學員創意啟發的 Andreas Heise，更在第二天上午追加了一小段群舞，讓原先單從學員發展片段組成的舞作，成為一支更完整的小品，在音樂與燈光的加乘下，帶來令全場驚艷的成果。經過工作坊的密集陪伴，葉名樺也感性說道，如今自己慢慢來到當年老師的位置，開始思考「能為下一代做什麼」的階段，對她來說，這就是「Dance Talk & Experience」舉辦的意義：讓經歷過不同路徑的舞蹈工作者，把自己的經驗交給下一代。
兩場工作坊，一邊往經典走，解放過往的身體訓練，感受舞劇的創造性；一邊往創作前行，將過往的經歷化為身體的表達，享受創作的火花。策展人周書毅期許學員都能勇敢地看見自己的可能性，「我希望那個路是由他們自己選的，不是因為外在現實的考量。」他相信當身體開始思考、傾聽內心真實的想法，每個人就有機會從身體出發，找到自己想走的方向。
原文刊載｜500輯
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