滯留島舞蹈劇場：打好舞作地基，創作與資源需同步經營

作為深耕南台灣的舞團，滯留島舞蹈劇場的誕生別具意義。團長兼藝術總監張忠安因先天眼疾，在就讀北藝大舞蹈系時惡化，傷退回到屏東老家。他沒有放棄，舞蹈是深埋體內的熱情與動力，也是他回應世界的方式。他先在從小習舞的舞蹈教室打工，爾後開始編舞，靠著編舞向外拓展視野、參加比賽得獎，最終在2010年成立滯留島舞蹈劇場。張忠安的舞蹈，從起跑點就步步限制，先天的、後天的接踵而來，但創造讓他得以實驗身體上、形式上，與腦袋裡的各種可能，讓他自由。

關注社會議題，奠定舞團發展脈絡

滯留島的起步雖不晚，但走得並不輕鬆。張忠安關照真實社會的議題，他不逃避，試圖透過編舞搭起共感的橋樑，喚起觀眾的共鳴。

舞團最初是借助屏東縣文化處的演藝團隊扶植，撐起基本運作；接著自2018年起年年入選國藝會「TAIWAN TOP 演藝團隊」補助，以一年一作的速度，穩定推出作品，成為南台灣不容忽視的一股創作能量。張忠安從沒忘記將關照的眼光向外擴散，投注社會現況，自2016年《Lost in Grey》開始，接連透過舞作探討精障族群的處境、新住民與移工、以及勞工的議題。將日常中的「限制」轉成舞蹈藝術，向大眾拋擲議題彈。2019年滯留島進駐台江文化中心，張忠安順勢將軌跡延伸到台南，以此為基地，擴大舞團的觸角，同步尋找資源，接續往後的創作。

同步資源經營，打好舞作的生命地基

《冰河時期》的創作迎面撞上COVID-19，卻給了張忠安一次喘息的機會，得以放下連年的營運、創作、巡演交替，專注在創作面上，同時好好規劃與釐清舞作的創作與後續發展。

因著蘇格蘭國家舞蹈中心（Dance Base）總監Morag Deyes MBE的推薦，南法編舞家 Maylis Arrabit 受邀加入張忠安展開共同創作。2020年接連入選了紐約國際表演藝術協會（ISPA New York）新作提名、廣藝金創獎、艋舺舞蹈節，以及高雄衛武營臺灣舞蹈平台〈在一起三舞作〉的階段性發表，讓這支發展中的作品得以前往不同的地方、與專業人士對話，從中獲取養分，建立後續發展所需的連結。

2021年疫情正盛，《冰河時期》獲英國文化協會的台英文化交流補助線上駐村，張忠安得以閉門創作，透過科技與Maylis線上溝通，將疫情作為主題，分別探討平行現實之間的共存，藉著影片往來討論，讓作品逐漸成形。 隔年《冰河時期》再度前往蘇格蘭國家舞蹈中心駐村，張忠安與Maylis終於實體相會、一起完成創作，同年八月接續在愛丁堡藝穗節國際首演，斬獲好評之餘，也獲得格拉斯哥共融藝術節的邀演。

後續的發展奠基在這三年逐步建立的國際曝光與連結，《冰河時期》在今年（2023）已陸續前往美國國務院交流補助的 Jacob’s Pillow Festival、American Dance Festival，以及冰島雷克雅維克藝穗節和芬蘭繽紛藝穗節。至此，從第一年的創作關係、構想建立，到階段性發表與修正；第二年的駐村與創作期、國際首演；再到第三年隨口碑發酵迎來的海外邀演。儘管同步經營的創作與補助資源兩條路養成不易，但透過《冰河時期》的案例，我們得以微觀一齣舞蹈製作扎實的誕生路程，以及兩相輔助所延長的作品壽命。

平權，是觀眾也需要培養充分的障礙意識

一連串的海外交流，帶給張忠安與團隊全新的視野，他分享在格拉斯哥共融藝術節的觀察，由於觀眾多數為身障族群，表演者也多為社區素人、有著大量親友前來觀賞，因此整個藝術節的配套措施十分完善，除了對身障族群友善、觀眾的障礙意識也相對較高。

然而回頭來看，滯留島在台江文化中心的第二年，就曾面臨一大群從屏東前來、騎著電動輪椅車的身障觀眾，張忠安回憶：「光是從台南火車站出來，一路移動到台江，整個路段對電動輪椅車就不是很順暢。」他理解城市的建設需要時間，無論政策或執行面都不可能一步到位，但仍希望政府能持續關注，建立更友善的配套措施，例如需要提前預約的復康巴士，他希望在支援生活需求之外，也能提供劇場觀眾使用，讓「看表演」也能成為生活必要娛樂的一環。「整體來說，台灣這幾年確實在進步中，但距離真正消弭障礙差異、讓所有觀眾都培養良好障礙意識的平權，依然還有一段路要努力。」他說。

與此同時，張忠安依舊期待能以舞團為基礎，努力在臺灣營造同等的環境，讓這裡成為一個人人都能喜愛、主動觀看演出，還能敞開心胸一起討論表演的地方。

原文刊載｜PAR表演藝術