身體是樂器，樂譜即是編舞——Simon Mayer

「我希望觀眾能像孩子一樣看我的表演，帶著好奇探索眼前的一切。這也是長大後的我們最懷念的。」

和煦的笑容，氣質沉靜，來自奧地利的西蒙・梅爾（Simon Mayer）在本次 Camping Asia 帶來他2017年的第一個編舞作品《迷幻長日》（SunBengSitting）。融合了巴伐利亞民俗舞蹈Schuhplatteln 的旋轉、跺腳與拍擊等元素，以及他自身經歷過的古典芭蕾、現代舞等，透過物件、樂器製造的循環聲響，以及約德爾式（Yodeling）的歌唱，層層堆疊出這起自傳體式的舞作。

一場音樂與舞蹈的跨域雙人舞

作品從一片黑暗中開始，環繞式聲響帶來此起彼落的鳥叫蟲鳴，與森林中常見的窸窣聲響，瞬間將觀眾帶回西蒙兒時成長的奧地利農村裡；緊接著，全裸的他以一段近20分鐘的旋轉揭開作品的序幕。如同許多傳統舞蹈的特色，「旋轉」也是巴伐利亞民俗舞蹈的特性，是運動也是情緒的收束；有趣的是，西蒙將旋轉作為媒介，帶出他身體中的無數歷史，有舞蹈、有農村、有森林，更有音樂。

電影《重金搖滾雙面人》的主角平日是愛好抒情樂的溫柔少年，一進到所屬的地下樂團立刻搖身一變超反差克勞薩大人。而現實中的西蒙，成長在大自然與傳統文化浸淫的農村，同時也在重金屬搖滾樂隊擔任樂手。14歲前往維也納國家歌劇院芭蕾舞學校後，他正式開啟一週五天嚴格芭蕾身體規訓、週末回到重金屬搖滾樂隊表演的，高反差人生。而這些充滿反差與跨界的表演與生活元素，也被完美地融入在這齣自傳式的創作裡。

此外，《迷幻長日》裡令人驚艷的聲景，則來自奧地利聲音藝術家 Pascal Holper 的精心設計與「演出」。他在現場抱著電腦隱身觀眾席後方，在既定的架構中，順著西蒙的舞蹈即興變換演奏。宛如另一名舞者，用音樂與舞蹈進行雙人舞，互動也互補。不管西蒙撈出多少超乎想像的物件、或因應當天表演狀態而微調的或長或短節奏，Pascal Holper 都能剛剛好地與西蒙共振與共鳴。

《迷幻長日》在台北首演後迎來潮水式的好評，策展人林人中形容「他的編舞是作曲，他的樂譜亦是舞譜。」模糊了舞蹈與音樂的邊界，也是恰到好處的跨域表演。西蒙不只在這70分鐘將觀眾帶回他兒時的農村，身兼表演者的他，也在一次又一次的旋轉、拍打、以及各種形式的旋轉、各式物件的玩轉中，真切地回到五歲時的自己。

旋轉中找回兒時的自由與純粹

《迷幻長日》從首演到巡演，至今六年，西蒙笑說最大的感觸就是自己老了，然而提及看似最耗力的「旋轉」動作，他依舊露出男孩般的笑容表示，「旋轉就像是在玩，我很享受這個動作！我從小就非常喜歡旋轉，當我還是孩子的時候，就喜歡在母親的廚房裡旋轉，看著地板，享受暈眩的感覺。」西蒙認為，傳統民俗舞蹈中常見的旋轉動作，除了對健康有益，也可以在無限的旋轉和暈眩中消除負面情緒；而旋轉連帶的跺腳動作，也是轉化憤怒的一種方式。「我不確定這是不是真正的原因，但將藝術與健康連結在一起，對傳統舞蹈來說很合理。」

而他除了將身體作為樂器，也認為觀眾與他就像是兩種樂器，在這場表演中互相玩耍互相 JAM，找到彼此的共鳴。因此每一場演出都取決於當天觀眾的狀態，製造出專屬於該場次的情緒奔流。他憶起2018年上海雙年展演出後，一名目測約80歲的老太太，由於語言不通，當場用一段5分鐘的即興獨舞向他表達看完作品所感覺到的自由與觸動。對西蒙來說，自由就是作品想表達的核心，而他自己也在演出中，找回自己最自由的模樣。

尋找那個觸動你感受的事物

「沒有人真的是一張白紙，我並不期待觀眾空白的進來。每個人身上都帶有自己的歷史，我希望觀眾可以思考，眼前的表演是如何與自己的歷史與傳統產生共鳴？」西蒙解釋，看表演跟日常生活都一樣，大家無需忙著尋找背後的概念和策略。「感受就好，去尋找那個觸動你感受的事物。」而對他來說，處理日常的情緒亦是如此。即便是「憤怒」，也可以像朋友一般，邀請憤怒喝杯茶，一起坐下來好好相處。儘管過程不總是舒服，但透過邀請、觀察與處理，才是促成自己與情緒達成和平的關鍵。「和平並不是單方面的要求情緒回歸平靜，而是以安全的方式表達他們。」

除了參與 Camping Asia 的演出，西蒙也為學員帶來一次啟發人心的工作坊。他觀察到亞洲的學員不太習慣使用「聲音」，頭幾天甚至連發出聲音都很困難。但當他們開始練習民俗舞蹈，舞者的聲音就出現了；歌唱與舞蹈的結合，可以說是大多數傳統舞蹈的共通點。

無獨有偶，西蒙給學員的唯一建議也來自他至今奉行的核心：「聆聽你身體的聲音。」他相信舞蹈是一種頻率，解決文字的語言障礙，更是一種美麗且充滿包容性的溝通語言；他非常享受每一次透過舞蹈與不同文化的相遇，以及與不同人交流所產生的共鳴。因此對於舞者或編舞者來說，好好聆聽自己身體的聲音、用對的方式表達與作出回應，就是藝術家面對世界的最佳方式。

原文刊載｜500 Mook Vol.2