如果全世界只有我自己喜歡，那就太孤單了｜陳建騏

溫文儒雅，渾身散發著平靜和煦的氣場，是陳建騏給人的第一印象；情感豐沛、觸動心弦的樂曲，則是大家記憶中「陳建騏的音樂」。然而身兼多職的他，說起話來又是無比理性，無時無刻都在分析。理性與感性，若說感性是成就藝術的核心，理性就是他面向世界的方式；兩個樣貌不僅在他身上共存，還維持著完美的平衡。

魏如萱、陳珊妮、陳綺貞、劉若英、楊乃文，細數流行音樂圈的個性才女歌手，專輯上的Credit總是有著「陳建騏」三個字。不管是作詞、作曲、單曲或專輯製作人，他的作品不僅橫跨整個流行音樂市場、入圍獲獎無數，更作為那隻關鍵的手，推動這個世代的音樂走向。他曾以五月天〈諾亞方舟〉獲2013金曲獎最佳編曲人獎，2016年更以彭佳慧〈大齡女子〉獲金曲獎最佳單曲製作人獎；他也曾走到幕前，與陳珊妮合組音樂團體「19」；與陳綺真、鍾成虎共組「The Verse」，一起發行專輯、演出。更多時候，他踏入劇場，與導演和演員一起打磨，用配樂點燃作品的靈魂。他的音樂總能以不同的樣貌托起合作的聲音或創作，讓他們的靈魂與個性，藉由音樂的助燃，在聽者耳中迸發。他的音樂也出現在廣告、電視電影的配樂，精確地傳遞意念、影響觀眾的想像。如今的陳建騏，不僅是創作者，還是「好多音樂」的創辦人、「人力飛行劇團」音樂總監，以及剛接任的高雄流行音樂中心董事。從單純的音樂創作延伸至產業，深遠地影響這個世代的音樂變革。

作為典型的六年級生，陳建騏在高雄出生成長，他笑說相較於現在，小時候的自己極度好動，幾乎沒有好好坐在椅子上過，「我永遠都是頭倒立，或腳放在沙發上。」不安於室的他，卻在幼稚園時聽見隔壁的鋼琴聲，而一頭栽入樂音裡。高中時他，不僅是熱音社的社長，還多次參加比賽自彈自唱創作，成為學校的風雲人物。彼時的他，喜歡與朋友分享創作、更喜歡音樂牽繫起人與人的共鳴能量，「我很早就明確知道，我喜歡流行音樂。」他說。「流行」對大眾帶來的感染性與影響力，是他投身音樂、並深深為之著迷的主因。

保持年輕的思維

這些年來，陳建騏合作的對象從主流唱片圈到廣告配樂、影視配樂，再到劇場配樂等，規模不分大小、範圍十分廣泛，最為人津津樂道的，是他總是不吝給予年輕人、新晉團體合作的機會。對於這點，他歸功於投身音樂的第一個老闆與貴人——周華健。2000年，剛離開大學、非音樂主修的陳建騏，成為周華健工作室的一員。「他很喜歡跟年輕人合作，了解他們的想法。」提起周華健因疫情開始做的Vlog，他笑說終於讓大家看到歌王的另一面。「其實他想做的事情很多，比如說他想當保羅麥卡尼，不想變國民歌王；他其實沒那麼喜歡〈花心〉，想要做搖滾樂⋯⋯」陳建騏眼中的前老闆，不僅看得多、也樂於嘗試新東西，而這些都潛移默化地影響著當時年僅20多歲，尚在摸索音樂創作與未來的陳建騏。

此外，周華健身兼歌手、創作者、製作人的多重身份，也讓陳建騏在過程中觀察與學習不同角色切換的思維，與上下游溝通的方式。如今的他，客戶橫跨歌手、導演、唱片公司、廣告公司等，處理各種艱難的需求與不可避免的反覆修改都是工作常態，他正色說：「我會盡量做到自己先想清楚，讓上下游的需求達到平衡。」找到對的平衡，是他始終能優雅遊走各界，也讓創作維持藝術水平的重要關鍵。

理性留給工作 感性還給創作

身兼多職，陳建騏的腦袋始終保持快速分析的節奏，他認為當音樂走到商業，就要達到商業的需求，才能和更多人分享，這過程就需要理性的思考與判斷。然而回到音樂，他的感性又是完整地釋放在創作之中，令人沉浸，而這點也強烈體現在與多年好友兼創作歌手魏如萱的合作上。

相識多年的兩人，關係從朋友、房客到創作夥伴，從最初廣告配唱、詞曲合作，到現在音樂與事業上的夥伴，兩人始終是一起成長，一起走到現在的位置。

任何散場的那一刻 留著還是走呢 拼湊不明白的疑問 救贖尚未完成 陌生人沸騰 顛倒的生存 ———魏如萱〈局部的人〉

有別於過往收到詞才作曲的創作模式，〈局部的人〉起源於陳建騏無意間彈出一段自己很喜歡的旋律，便錄下DEMO丟給魏如萱，進而生出這首詞。「外人可能看不懂詞意，但因為我太了解她了，一看就知道在寫哪段人生。」他笑說，深度的認識與密切的關係，讓兩人的創作常常不需多作解釋，就能迸發情感濃郁的創作能量。「早先還是我鼓勵她寫歌，到後來她的詞曲已經能帶給我啟發了。」他說。

理性留給工作，放任感性在創作裡恣意蔓延，陳建騏認為，這種人與人之間的情份與情感，對創作有著強大的助力，也會誠實體現在聽者的耳中。

音樂，一種情緒的體現

「如果全世界只有我自己喜歡，所有喜悅都只能留在我的腦袋裡，那就太孤單了吧！」陳建騏認為，與他人分享音樂並獲得共鳴的成就感，是這些年始終不膩、充滿熱情的主因。對於橫跨各界的合作機會，他歸功於從小到大接觸的各種事物與媒介，不管是學習畫畫、接觸劇場、影視，一切的畫面和故事，都可以與音樂串聯，「音樂，就是一種情緒的體現。」

小時候的他會坐在路邊觀察人群，想像發生在別人身上的故事，陳建騏認為廣泛的接觸世界與各種媒介，是幫助創作的最好方法。除此之外，多閱讀、多思考，則是這個世代最需要的能力。他舉例，每看完一個作品，就問問自己「好不好看？哪裡好看？為什麼？」不管是作為創作者或觀眾，都該學習思考與分析，才能保有與世界接軌的能力。

因應疫情，陳建騏今年的音樂會「一人之海」延至11月，但他也沒閒著，即將與編舞家黃翊跨界合作，腦中也轉著要幫好多音樂旗下歌手舉辦的展覽。他的腳步一直沒有停下，也一直在觀察、調整自己的步伐。他分享最近看了劉若英的直播，「她一個50歲、有家庭的女人，卻一直有想說的話、想做的事，並且用盡自己能力去做到。」他深有感觸，認為自己作為一個音樂人，也該用自己的力量對下一代的環境帶來更多幫助和影響。甫接任高雄流行音樂中心的董事，近來也與台北流行音樂中心接觸，陳建騏在人生的上半場留下眾多經典歌曲，橫跨主流與獨立，在日常生活中流傳與傳唱。「流行了，大家才會注意。」面對即將到來的下半場，陳建騏維持著他對流行樂的堅持，要讓自己的手伸得更遠、更廣，讓這塊土地上豐富多元的音樂能量，讓更多人聽到。

原文刊載｜臺北文創名家觀點