<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/" xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom" version="2.0"><channel><title><![CDATA[Cosmostella]]></title><description><![CDATA[Cosmostella]]></description><link>https://www.cosmostella.com/writing</link><generator>RSS for Node</generator><lastBuildDate>Thu, 05 Nov 2026 09:51:13 GMT</lastBuildDate><atom:link href="https://www.cosmostella.com/en/blog-feed.xml" rel="self" type="application/rss+xml"/><item><title><![CDATA[交出感官，與海同在——李貞葳 ✕ 法庫亞．佐坦 ✕ 德國黑森州當代舞團《成為海洋》]]></title><description><![CDATA[攝影  |  Andreas Etter 十年前的海邊，佐坦將耳機遞給貞葳，她順著岸邊緩緩漫步，讓長達42分鐘的樂曲〈Become Ocean〉在耳裡蔓延，與眼前的海融為一體。初次聆聽，貞葳形容像是把自然做成音樂，無法想像如何在曲中跳舞，遑論編舞。 〈Become Ocean〉是美國當代作曲家約翰・路德・亞當斯（ John Luther Adams）2013年發表的管弦樂鉅作，長年定居阿拉斯加的他，以此曲獲得2014普立茲音樂獎、2015葛萊美獎最佳當代古典樂作曲獎。總譜的前言中，亞當斯引用John Cage的詩句寫下：「地球上的生命皆源自海洋。隨著冰川融化、海平面上升，也許我們終將再次成為海洋。」（註1） 深度聆聽，從耳朵開啟第一次接觸 十年前的那場海邊聆聽，在雙人編舞組合李貞葳＆法庫亞・佐坦（LEE\VAKULYA）腦中種下創作的念頭。三年前他們與德國黑森州芭蕾舞團（Hessisches Staatsballett）藝術總監 Bruno Heynderickx 聊起〈Become Ocean〉帶給他們的體感與啟發，進一步開啟了這場編舞創作計畫。...]]></description><link>https://www.cosmostella.com/post/%E4%BA%A4%E5%87%BA%E6%84%9F%E5%AE%98%EF%BC%8C%E8%88%87%E6%B5%B7%E5%90%8C%E5%9C%A8</link><guid isPermaLink="false">6ae06aad62ff045f5579ce75</guid><category><![CDATA[Dance]]></category><category><![CDATA[Feature]]></category><category><![CDATA[Interview]]></category><pubDate>Tue, 27 Oct 2026 09:14:09 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/efddaa_4fcc8ff6784a41f180ed8e1a0bcc6bc2~mv2.jpg/v1/fit/w_1000,h_667,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Stella Tsai</dc:creator></item><item><title><![CDATA[捕鯨，與轉世為鯨魚的人類——《海籠》以當代語彙致敬傳統]]></title><description><![CDATA[鯨魚現身，祖靈回歸，「Baleo! Baleo!」在岸邊響起。中國視覺藝術家陳天灼（Tianzhuo Chen）與印尼編舞家西科・塞蒂安托（Siko Setyanto）以《海籠》（Ocean Cage）將印尼拉瑪萊拉村（Lamalera）的捕鯨傳統與古老信仰搬上舞台，以舞蹈與電子聲響、裝置、錄像，共織一曲殘酷又溫柔的生態共生之歌。透過專訪，我們回到這趟旅程的起點，走進創作者的腦袋，理解他們如何在紀實與虛構的邊界，以肉身詮釋神聖的傳統信仰，用當代的語彙接續編寫文化故事。 Q：當初是如何接觸到印尼拉瑪萊拉村的捕鯨傳統，並決定改編成《海籠》？構思敘事線時，又是從哪一個環節開始決定脫離紀實視角，轉向生態與信仰的虛構詮釋？ 天灼：2022年我因為疫情無法回中國，決定去巴里島待一陣子，順便與住在雅加達的西科一起試著在印尼做點什麼。我從朋友那裡聽說了倫巴塔島（Lembata Island）上，有一個還有捕鯨傳統的拉瑪萊拉村，那是西科從來沒去過的地方，我們決定一起去看看。 西科：捕鯨在拉瑪萊拉村是一個重要的傳統，也是村民捍衛自己文化的方式。他們捕鯨，也相信人死後會轉世成鯨魚，繼續餵養下一代人，形...]]></description><link>https://www.cosmostella.com/post/%E6%8D%95%E9%AF%A8%EF%BC%8C%E8%88%87%E8%BD%89%E4%B8%96%E7%82%BA%E9%AF%A8%E9%AD%9A%E7%9A%84%E4%BA%BA%E9%A1%9E-%E6%B5%B7%E7%B1%A0-%E4%BB%A5%E7%95%B6%E4%BB%A3%E8%AA%9E%E5%BD%99%E8%87%B4%E6%95%AC%E5%82%B3%E7%B5%B1</link><guid isPermaLink="false">6a9f7974df4adcfdc6dc77d2</guid><category><![CDATA[Dance]]></category><category><![CDATA[Interview]]></category><pubDate>Tue, 08 Sep 2026 02:59:46 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/efddaa_1b02dd2490c248db9630e5e4e7ee49c4~mv2.jpg/v1/fit/w_1000,h_1000,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Stella Tsai</dc:creator></item><item><title><![CDATA[從《天鵝湖》到創作芭蕾　看⾒經典如何成為創作的起點]]></title><description><![CDATA[由香奈兒與衛武營共同支持的「Dance Talk &#38; Experience」，2026年再度展開。本屆由南方跳實驗空間藝術總監周書毅策劃，以「創造芭蕾的路上」為題，邀集英國伯明翰皇家芭蕾舞團首席舞者周子超、德國編舞家暨導演 Andreas Heise，以及臺灣舞蹈家葉名樺、陳武康、李書嫻，與周書毅共同展開對話，搭建一場跨越地域與舞蹈背景的交流平台。 由香奈兒主辦、南方跳實驗空間周書毅策劃的第二屆「Dance Talk &#38; Experience」，今年以「創造芭蕾的路上（The Path to Ballet Creation）」為策展主題，將「創造」作為核心，從表演到編舞、再到交流，都由創造出發，將不同背景、舞蹈經驗的本地舞蹈學生與專業舞蹈工作者拉進來，以兩天密集的工作坊，一起磨練、學習，重新感受跳舞的快樂。 「芭蕾工作坊」由旅英芭蕾舞者周子超指導，以經典舞劇《天鵝湖》為主題，帶領學員體驗舞劇的排練、走位與演出，讓身體技巧有了真正的應用機會；「創作工作坊」則先給出音樂，透過德國編舞家 Andreas Heise 的指導與引導編創，體會一支舞作被創造出來的過程。...]]></description><link>https://www.cosmostella.com/post/%E5%BE%9E-%E5%A4%A9%E9%B5%9D%E6%B9%96-%E5%88%B0%E5%89%B5%E4%BD%9C%E8%8A%AD%E8%95%BE-%E7%9C%8B-%E7%B6%93%E5%85%B8%E5%A6%82%E4%BD%95%E6%88%90%E7%82%BA%E5%89%B5%E4%BD%9C%E7%9A%84%E8%B5%B7%E9%BB%9E</link><guid isPermaLink="false">6a9f7801f461d5f63d5b49a8</guid><category><![CDATA[Story]]></category><pubDate>Tue, 08 Sep 2026 02:52:33 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/efddaa_f03ab12ecf7d4dbba949e1b732958ce9~mv2.jpg/v1/fit/w_1000,h_853,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Stella Tsai</dc:creator></item><item><title><![CDATA[今天，我們為什麼還需要芭蕾？——從古典到當代，用芭蕾的語言孕育臺灣的故事]]></title><description><![CDATA[由香奈兒與衛武營共同支持的「Dance Talk &#38; Experience」，2026年再度展開。本屆由南方跳實驗空間藝術總監周書毅策劃，以「創造芭蕾的路上」為題，邀集英國伯明翰皇家芭蕾舞團首席舞者周子超、德國編舞家暨導演 Andreas Heise，以及臺灣舞蹈家葉名樺、陳武康、李書嫻，與周書毅共同展開對話，搭建一場跨越地域與舞蹈背景的交流平台。 臺灣的芭蕾歷史，寫在滿街的舞蹈教室裡，也是許多人童年共有的才藝班回憶。有的人順著興趣一路跳到成年，更多人是中途轉向；然而即便是離開，他們的身體也始終記得那份優美的挺直與延展。 作為一套西方來的舞種，臺灣學芭蕾的孩子自小就被雕琢出高超的身體技巧，卻往往因體制的限制而限縮自我個性的展現。而古典芭蕾從來不只是完美的技巧，更是融入個人性格的詮釋，以及注入生命經驗的創作，可以說是一門跨文化的國際語言。由香奈兒主辦、南方跳實驗空間藝術總監周書毅策劃的「Dance Talk &#38; Experience」，今年以「創造芭蕾的路上（The Path to Ballet Creation）」作為年度主題，邀來三位臺灣芭蕾工作者——周子超、葉名樺、李書嫻，以...]]></description><link>https://www.cosmostella.com/post/%E4%BB%8A%E5%A4%A9%EF%BC%8C%E6%88%91%E5%80%91%E7%82%BA%E4%BB%80%E9%BA%BC%E9%82%84%E9%9C%80%E8%A6%81%E8%8A%AD%E8%95%BE%EF%BC%9F-%E5%BE%9E%E5%8F%A4%E5%85%B8%E5%88%B0%E7%95%B6%E4%BB%A3%EF%BC%8C%E7%94%A8%E8%8A%AD%E8%95%BE%E7%9A%84%E8%AA%9E%E8%A8%80%E5%AD%95%E8%82%B2%E8%87%BA%E7%81%A3%E7%9A%84%E6%95%85%E4%BA%8B</link><guid isPermaLink="false">6a9f777e04170a680918cd1e</guid><category><![CDATA[Dance]]></category><category><![CDATA[Feature]]></category><pubDate>Tue, 08 Sep 2026 02:50:02 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/efddaa_686f755b812746df96789239b2f00092~mv2.jpg/v1/fit/w_1000,h_853,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Stella Tsai</dc:creator></item><item><title><![CDATA[站在世界的舞台，繼續大跳的精神——專訪周子超]]></title><description><![CDATA[由香奈兒與衛武營共同支持的「Dance Talk &#38; Experience」，2026年再度展開。本屆由南方跳實驗空間藝術總監周書毅策劃，以「創造芭蕾的路上」為題，邀集英國伯明翰皇家芭蕾舞團首席舞者周子超、德國編舞家暨導演 Andreas Heise，以及臺灣舞蹈家葉名樺、陳武康、李書嫻，與周書毅共同展開對話，搭建一場跨越地域與舞蹈背景的交流平台。 早上9點，周子超已經就定位，準備帶第一堂芭蕾暖身課。他的示範沒有收斂，每一次大跳都毫無保留，看向學員的眼神有光，熱情的笑容更感染了整個空間。1985年出生自宜蘭的周子超，記憶中的第一次舞蹈課，是在橋式動作中哭著結束的。大人問他下次還要來嗎？他睜著淚眼，堅定地說：「要！」 帶著大跳的熱情，從宜蘭走向世界 周子超在蘭陽舞蹈團度過童年時光，是團裡唯一的男孩。小時候他最期待週末的舞蹈課，更喜歡以「大跳」的方式前往教室；他在俄籍舞蹈老師的指導下，接受俄羅斯芭蕾學派瓦岡諾娃（Vaganova）的訓練，男女技巧皆學，成為蘭陽女中創校以來第一位男學生。 2003年他考上澳洲國家芭蕾舞學校（The Australia Ballet...]]></description><link>https://www.cosmostella.com/post/%E7%AB%99%E5%9C%A8%E4%B8%96%E7%95%8C%E7%9A%84%E8%88%9E%E5%8F%B0%EF%BC%8C%E7%B9%BC%E7%BA%8C%E5%A4%A7%E8%B7%B3%E7%9A%84%E7%B2%BE%E7%A5%9E-%E5%B0%88%E8%A8%AA%E5%91%A8%E5%AD%90%E8%B6%85</link><guid isPermaLink="false">6a9f76e304170a680918cc18</guid><pubDate>Tue, 08 Sep 2026 02:47:22 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/efddaa_19be1fbf1a1c44ffb7f4f1a0099d2b13~mv2.jpg/v1/fit/w_1000,h_853,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Stella Tsai</dc:creator></item><item><title><![CDATA[身體繪製的軌跡，比語言更深刻——專訪Andreas Heise]]></title><description><![CDATA[由香奈兒與衛武營共同支持的「Dance Talk &#38; Experience」，繼2024年首度舉辦獲得新世代舞蹈工作者熱烈迴響後，2026年再度展開，由南方跳實驗空間藝術總監周書毅策劃，以「創造芭蕾的路上」為題，探索芭蕾在當代語境中的優雅、自律與自由。為期兩日的工作坊邀請來自英國伯明翰皇家芭蕾舞團的首席舞者周子超、德國編舞家與導演 Andreas Heise，攜手臺灣舞蹈家葉名樺、陳武康、李書嫻與策劃人周書毅，共構跨國交流平台。 排練室裡，Andreas Heise 編了一段動作組合（phrase），隨後將學員分組，給了一個主題標籤，請他們以自己的方式延伸創造新的動作。「他們多半沒有意識到，有了依循的方向，創作可以多麼簡單。」他說。 短短一天半的創作工作坊，創意一次次發生在排練室、戲劇院舞臺上。Andreas Heise 驚喜地看著學員一組接一組，將同一段動作揉捏重製成屬於自己的身體質地與風格，有人選擇芭蕾硬鞋、有人打著赤腳，不管什麼狀態，都是學員用身體去打磨創造出的全新樣態，而這僅只是工作坊第一天。 遲來的啟蒙，到內化在肌理的紀律 來自德國的 Andreas...]]></description><link>https://www.cosmostella.com/post/%E8%BA%AB%E9%AB%94%E7%B9%AA%E8%A3%BD%E7%9A%84%E8%BB%8C%E8%B7%A1%EF%BC%8C%E6%AF%94%E8%AA%9E%E8%A8%80%E6%9B%B4%E6%B7%B1%E5%88%BB-%E5%B0%88%E8%A8%AAandreas-heise</link><guid isPermaLink="false">6a9f762a5bf065f25f4d9d25</guid><category><![CDATA[Dance]]></category><category><![CDATA[Interview]]></category><pubDate>Tue, 08 Sep 2026 02:44:32 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/efddaa_1a4aac55931d4fe39b8c3cf248b90153~mv2.jpg/v1/fit/w_1000,h_853,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Stella Tsai</dc:creator></item><item><title><![CDATA[凝視怪誕，你看見的是表象還是焦慮？]]></title><description><![CDATA[賴翠霜舞創劇場《最美麗的醜—不存在的我》雙年演出計畫II 當我們走在街頭、被路上奇裝異服的人吸住目光；滑著手機上的社群貼文、短影音，為了奇怪的行為停下手指，好奇地看完。我們看見不符合常規的外觀與奇異的行徑，當下的凝視，究竟是旁觀別人的怪異，還是映照自己內心的焦慮？ 賴翠霜舞創劇場於2018年啟動「雙年計畫」，以兩年為一個循環，第一年針對議題研究、場域實驗，次年再推進完整的劇場製作。透過深度的創作研究與舞作發展，持續拉近舞團與社會的距離，至今已觸及家暴、環保與樂齡等當代議題。舞團的初衷除了拉近大眾與舞蹈的距離，更希望透過舞蹈的連結，讓大家一起關注身邊的人、社會與世界。身兼編舞與創作的藝術總監賴翠霜，本身熱愛電影，經常為影視作品中展現的幽微人性著迷，也總是試著放進創作裡，用身體來敘說那些難以言述但值得眾人關注的事情。她在生活中尋找創作靈感，也經常運用聲音、影像、服裝等多元媒材和元素，豐富舞作的敘事性與藝術性。 2025-26年雙年計畫以《最美麗的醜》為主題，第一年先梳理歷史上的美，從古代中國的纏足，到泰緬巴東族的長頸族，舞作呈現歷史上父權思維對女性身體制定的美感、規範與標準，為這場討...]]></description><link>https://www.cosmostella.com/post/%E5%87%9D%E8%A6%96%E6%80%AA%E8%AA%95%EF%BC%8C%E4%BD%A0%E7%9C%8B%E8%A6%8B%E7%9A%84%E6%98%AF%E8%A1%A8%E8%B1%A1%E9%82%84%E6%98%AF%E7%84%A6%E6%85%AE%EF%BC%9F</link><guid isPermaLink="false">6a906ad52afa3f9814c8425c</guid><category><![CDATA[Dance]]></category><category><![CDATA[Feature]]></category><pubDate>Thu, 27 Aug 2026 16:52:28 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/efddaa_5a92308ff4a0487cacae106db50fc8cc~mv2.jpg/v1/fit/w_1000,h_1000,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Stella Tsai</dc:creator></item><item><title><![CDATA[策展製造對話空間  創作進行身體藝術實驗]]></title><description><![CDATA[——訪《What is Left》編導、科隆馬戲舞蹈節藝術總監提姆．貝倫 《What is Left》（CircusDance Festival 提供） 沒有英雄式的單打獨鬥，也沒有賣弄技巧的危險製造，五位表演者在宛如閱兵與伸展台的走秀展演中，開啟一場關於重力的身體探索，以及關於限制、脆弱與彼此照顧的身體對話。由德國馬戲藝術家提姆．貝倫（Tim Behren）編創，2021年首演的《What is Left》是他幾何與政治三部曲（Trilogy Geometry and Politics）系列作品的最終章，藉由精彩的動作技巧與張力十足的編舞，將人與人對彼此的依賴，赤裸地呈現在觀眾眼前。作品巡演多年，今年五月再度於科隆馬戲舞蹈節（CircusDance Festival）演出，概念更回扣藝術節的中心主旨——打破馬戲與舞蹈的二元劃分，創造一個關於舞蹈、馬戲，與介於之間的對話空間。 提姆．貝倫不僅是劇團 Overhead Project 藝術總監，也是德國科隆馬戲舞蹈節的策展人暨藝術總監。藝術節每年固定於科隆的城市近郊、鄰近萊茵河畔的「LATIBUL劇場與馬戲教育中心」舉辦，有著大片草...]]></description><link>https://www.cosmostella.com/post/%E7%AD%96%E5%B1%95%E8%A3%BD%E9%80%A0%E5%B0%8D%E8%A9%B1%E7%A9%BA%E9%96%93-%E5%89%B5%E4%BD%9C%E9%80%B2%E8%A1%8C%E8%BA%AB%E9%AB%94%E8%97%9D%E8%A1%93%E5%AF%A6%E9%A9%97</link><guid isPermaLink="false">6a9068e2400cc523027fd23f</guid><category><![CDATA[Arts Travel]]></category><category><![CDATA[Dance]]></category><category><![CDATA[Interview]]></category><pubDate>Thu, 27 Aug 2026 16:46:14 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/efddaa_1d487055346c4bd78753e3cd9acbdf41~mv2.jpg/v1/fit/w_1000,h_1000,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Stella Tsai</dc:creator></item><item><title><![CDATA[以設計融入香港印象 讓芭蕾成為城市風景]]></title><description><![CDATA[——訪香港芭蕾舞團藝術總監衛承天、行政總監李易璇 香港芭蕾舞團的2026/27新舞季視覺設計，場景設定在1970年代的香港火鍋店。（Design Army 設計 Dean Alexander 攝 香港芭蕾舞團 提供） 對於多數亞洲城市而言，芭蕾是一種外來的藝術，有既定的美學、敘事與觀看方式，即便在不同文化中落地生根，芭蕾也鮮少改變自己的標準。8年前，一支由美國設計團隊 Design Army 操刀的「Hong Kong Ballet 40 周年」形象影片，以一系列芭蕾舞者在茶餐廳、港邊，廟口與高樓之間翩然起舞的視覺影像，重新定義了人們對芭蕾的想像。 高雅與市井並置，衝突卻令人耳目一新，大膽的嘗試讓香港芭蕾舞團（Hong Kong Ballet，後簡稱港芭）撕掉傳統芭蕾的標籤，翻新舞團的品牌形象，更展現了港芭不再只是傳承經典的野心，而是準備汲取香港這座城市的氣味與風格，長出自己的模樣。 深化香港印象 映照城市活力 「藝術不僅具有力量，也映照著人們的模樣。」芭蕾既是優雅與美麗的化身，展演西方浪漫經典，也帶著菁英藝術的標籤。然而 2017...]]></description><link>https://www.cosmostella.com/post/%E4%BB%A5%E8%A8%AD%E8%A8%88%E8%9E%8D%E5%85%A5%E9%A6%99%E6%B8%AF%E5%8D%B0%E8%B1%A1-%E8%AE%93%E8%8A%AD%E8%95%BE%E6%88%90%E7%82%BA%E5%9F%8E%E5%B8%82%E9%A2%A8%E6%99%AF</link><guid isPermaLink="false">6a64569c424f5a9980aa7d6e</guid><category><![CDATA[Dance]]></category><category><![CDATA[Feature]]></category><category><![CDATA[Interview]]></category><pubDate>Sat, 25 Jul 2026 06:28:49 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/efddaa_131fc0cb51994b01aa0b1c74510875e8~mv2.jpg/v1/fit/w_1000,h_690,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Stella Tsai</dc:creator></item><item><title><![CDATA[以身體作為活檔案庫 自己的故事自己說—記2026德國舞蹈三年展]]></title><description><![CDATA[德國舞蹈三年展開幕遊行 City Parade（Enver Hirsch 攝 Tanztriennale 提供） 趕在歐洲熱浪來襲前，源自過往德國舞蹈年會（Tanzkongress）的「德國舞蹈三年展」（Tanztriennale）以盛大的舞蹈遊行於6月中的漢堡街頭熱鬧展開。為期8天的藝術節囊括超過20支舞作展演、4天的論壇與身體工作坊、為期3個月的跨舞風駐村合作短篇呈現。以及為了讓三年展深入地方，早在去年6月就在漢堡啟動的「Moving Meetings」，以每月一場不同舞風的工作坊，引領當地的民眾與愛好者認識不同舞蹈類型、體驗跳舞的樂趣，最終一步步在漢堡建立舞蹈社群。而這一切，就在6月14日開幕當天的封街大遊行「City Parade」 開花結果。 從漢堡勞動博物館（Museum der Arbeit）一路遊行至漢堡市立公園（Hamburg Stadtpark），多元舞風團體接力演出、邊走邊跳，沿途引來大量市民停留與圍觀，最終更在地方舞團「MAI:COMPANY」的引領下，集體在公園內共舞，正式揭開第一屆舞蹈三年展的序幕。 舞蹈作為媒介，自己的故事自己說...]]></description><link>https://www.cosmostella.com/post/%E4%BB%A5%E8%BA%AB%E9%AB%94%E4%BD%9C%E7%82%BA%E6%B4%BB%E6%AA%94%E6%A1%88%E5%BA%AB-%E8%87%AA%E5%B7%B1%E7%9A%84%E6%95%85%E4%BA%8B%E8%87%AA%E5%B7%B1%E8%AA%AA-%E8%A8%982026%E5%BE%B7%E5%9C%8B%E8%88%9E%E8%B9%88%E4%B8%89%E5%B9%B4%E5%B1%95</link><guid isPermaLink="false">6a645473424f5a9980aa77a9</guid><category><![CDATA[Dance]]></category><category><![CDATA[Arts Travel]]></category><category><![CDATA[Feature]]></category><pubDate>Sat, 25 Jul 2026 06:18:49 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/efddaa_1edee20ad945484195b26f800fcb382b~mv2.jpg/v1/fit/w_1000,h_1000,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Stella Tsai</dc:creator></item><item><title><![CDATA[#Feature: When the Curtain Falls: How Writing Extends the Life of a Dance Piece ]]></title><description><![CDATA[Springback Academy / Springback Magazine: Building a Cross-Cultural Context for Dance Writing In the dance ecosystem, we are used to discussing the creativity of choreographers, producers, performers and dancers, and the vision of curators. Yet, we often overlook the very medium that allows a work to endure after its performance. If creation is the voice and performance is the resonance, then dance writing is the final puzzle piece – capturing the lingering warmth, translating the experience,...]]></description><link>https://www.cosmostella.com/post/when-the-curtain-falls-how-writing-extends-the-life-of-a-dance-piece</link><guid isPermaLink="false">6a644be8532301fe59fa7ea7</guid><category><![CDATA[Dance]]></category><pubDate>Sat, 25 Jul 2026 05:41:54 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/efddaa_bb520a2963a14bd78af8aa1454843a21~mv2.jpg/v1/fit/w_1000,h_1000,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Stella Tsai</dc:creator></item><item><title><![CDATA[#Feature: From Dramaturgy to Curating: Composing a Collective Movement]]></title><description><![CDATA[An interview with Tanztriennale artistic co-directors Gwen Hsin-Yi Chang and Monica Gillette Dramaturgy is both a concept rooted in the Western theatrical tradition and a role embedded within many German municipal theatres. Emerging from the same cultural context, Tanztheater evolved through the work of pioneers such as Rudolf von Laban and Pina Bausch, expanding choreography beyond movement to embrace drama, spoken language, singing, and even everyday gestures. Through dramaturgy, a...]]></description><link>https://www.cosmostella.com/post/from-dramaturgy-to-curating-composing-a-collective-movement</link><guid isPermaLink="false">6a6449ca10a4941c07259f2b</guid><category><![CDATA[Dance]]></category><pubDate>Sat, 25 Jul 2026 05:37:29 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/efddaa_3ee54b11319c4e42b9105080ae204d30~mv2.jpg/v1/fit/w_1000,h_750,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Stella Tsai</dc:creator></item><item><title><![CDATA[當舞作落幕，書寫如何延長舞作生命？]]></title><description><![CDATA[Springback Academy / Springback Magazine 建立跨文化的書寫語境 在舞蹈產業的生態系中，我們習慣討論編舞家與製作人的創意、舞者的表現，以至策展人的視野，卻經常忽略一個能讓作品活得比演出更久的媒介。如果創作是發聲，演出是迴響，那舞蹈書寫就是那個將餘溫捕捉、轉譯，並在檔案庫中留下紀錄的最後一片拼圖。少了書寫，這個生態系終究是缺了一角。 限時書寫建立舞作檔案庫 每年春天舉辦的 Springback Academy 舞蹈書寫工作坊，是歐陸年輕編舞家網絡平台「Aerowaves」在2015年發起的常態計畫，每年徵選10位來自歐洲不同國籍的寫手，全程參與Aerowaves 的年度舞蹈節「Spring Forward Festival」。寫手們在藝術節的四天中，會全程與藝術家、舞蹈產業人士一起觀賞入選的全部舞作，每日產出1-2篇指定節目的短篇舞評。因此在演出與活動間的空檔，經常能看見寫手抱著筆電在場地各處振筆疾書的身影。而在這個高速流動的藝術節國際網絡中，150字的短篇舞評也逐漸成為一種適應當代閱讀與產業交流節奏的書寫形式。...]]></description><link>https://www.cosmostella.com/post/%E7%95%B6%E8%88%9E%E4%BD%9C%E8%90%BD%E5%B9%95%EF%BC%8C%E6%9B%B8%E5%AF%AB%E5%A6%82%E4%BD%95%E5%BB%B6%E9%95%B7%E8%88%9E%E4%BD%9C%E7%94%9F%E5%91%BD%EF%BC%9F</link><guid isPermaLink="false">6a43543d51416e35e7850754</guid><category><![CDATA[Feature]]></category><category><![CDATA[Dance]]></category><category><![CDATA[Arts Travel]]></category><pubDate>Tue, 30 Jun 2026 05:33:57 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/efddaa_bb520a2963a14bd78af8aa1454843a21~mv2.jpg/v1/fit/w_1000,h_1000,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Stella Tsai</dc:creator></item><item><title><![CDATA[從舞蹈到策展，構作一場帶領眾人集體抵達的行動]]></title><description><![CDATA[專訪德國舞蹈三年展聯合藝術總監張欣怡、Monica Gillette 構作（dramaturg）既是源自西方劇場的詞彙，也是德國多數市立劇院內建的職位之一。同樣發源於德國的舞蹈劇場（Tanztheatre），也在多位現代舞大師如拉邦（Rudolf von Laban）、碧娜．鮑許（Pina Bausch）的發揚下，在純舞蹈編排中融入戲劇、語言、歌唱甚至日常動作等元素，將編舞家腦中的想法、對社會與人類的觀察，透過構作的脈絡梳理，化為舞作中清晰可閱的敘事迴路。 2024年9月底，德國舞蹈三年展（Tanztriennale）宣布由獨立策展人張欣怡（Gwen Hsin-Yi Chang），與舞蹈構作、引導者Monica Gillette擔任聯合藝術總監暨策展人。9年前帶著旅居德國累積的巡演經驗，張欣怡回到高雄衛武營國家藝術文化中心，從最初的營運推動小組主任，到場館成立後的節目部組長，陸續參與策劃了臺灣舞蹈平台、衛武營馬戲平台，串起在地與國際的交流，直到2021年返歐至今，依然是Aerowaves歐陸舞蹈平台、Circus Asia Network（CAN）等國際組織成員，並持續擔任獨立策...]]></description><link>https://www.cosmostella.com/post/%E5%BE%9E%E8%88%9E%E8%B9%88%E5%88%B0%E7%AD%96%E5%B1%95%EF%BC%8C%E6%A7%8B%E4%BD%9C%E4%B8%80%E5%A0%B4%E5%B8%B6%E9%A0%98%E7%9C%BE%E4%BA%BA%E9%9B%86%E9%AB%94%E6%8A%B5%E9%81%94%E7%9A%84%E8%A1%8C%E5%8B%95</link><guid isPermaLink="false">6a4266c545fef714ad46177a</guid><category><![CDATA[Interview]]></category><category><![CDATA[Dance]]></category><category><![CDATA[Feature]]></category><pubDate>Mon, 29 Jun 2026 12:38:22 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/efddaa_3ee54b11319c4e42b9105080ae204d30~mv2.jpg/v1/fit/w_1000,h_750,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Stella Tsai</dc:creator></item><item><title><![CDATA[#Review: Scáling]]></title><description><![CDATA[Dance Review for Spring Forward Festival / Springback Academy 2026 Scáling Markéta Stránská &#38; Charlie Morrissey (CZ/UK) The encounter begins not with a movement, but with a gaze. Setting aside her crutches, Markéta Stránská navigates the stage on a single leg, meeting Charlie Morrissey at the centre - who doesn't merely support her, but expertly fills the negative space, merging two distinct bodies into one emotionally fluid organism. Through shared contact, perception and sensation, the duet...]]></description><link>https://www.cosmostella.com/post/4-dance-review-sc%C3%A1ling</link><guid isPermaLink="false">6a0eebe5f0529c74999557c1</guid><category><![CDATA[Arts Travel]]></category><category><![CDATA[Dance]]></category><pubDate>Thu, 21 May 2026 11:28:16 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/efddaa_cfba21a757d34fb6a2ffe8cfe391aa4d~mv2.jpg/v1/fit/w_1000,h_1000,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Stella Tsai</dc:creator></item><item><title><![CDATA[#Review: Do Birds Dream of Flying? ]]></title><description><![CDATA[Dance Review for Spring Forward Festival / Springback Academy 2026 Do Birds Dream of Flying?  Fabla Collective/Inan Sven Du Swami &#38; Mojca Špik (SI) The industrial geometry of a mobile ladder stands at the centre. As the audience gathers in a circular embrace, the conventional ‘front’ disappears; Mojca Špik orientates space through action. While she climbs, the ladder spins, her organic curves pressing against rigid steel in a delicate dialogue with gravity. Rather than typical circus...]]></description><link>https://www.cosmostella.com/post/3-dance-review-do-birds-dream-of-flying</link><guid isPermaLink="false">6a0eeb222b5c18841b9308e6</guid><category><![CDATA[Arts Travel]]></category><category><![CDATA[Dance]]></category><pubDate>Thu, 21 May 2026 11:25:07 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/efddaa_cfba21a757d34fb6a2ffe8cfe391aa4d~mv2.jpg/v1/fit/w_1000,h_1000,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Stella Tsai</dc:creator></item><item><title><![CDATA[#Review: Clap &#38; Slap ]]></title><description><![CDATA[#藝遊 Dance Review for Spring Forward Festival / Springback Academy 2026 Clap &#38; Slap Agnietė Lisičkinaitė &#38; Igor Shugaleev  Would you blame me for the election I didn't vote for? Lithuanian dancer Agnietė once joined the protests in Vilnius; Igor, from Belarus, stood on the front lines of the 2020 Belarusian Protests. In 2022, as Russia’s invasion of Ukraine began, the tension between these neighboring nations reached a breaking point. On stage, the two confront each other over a metal...]]></description><link>https://www.cosmostella.com/post/review-clap-slap</link><guid isPermaLink="false">6a02559b0e085586d479f2ed</guid><category><![CDATA[Arts Travel]]></category><category><![CDATA[Dance]]></category><pubDate>Tue, 19 May 2026 22:20:57 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/efddaa_cfba21a757d34fb6a2ffe8cfe391aa4d~mv2.jpg/v1/fit/w_1000,h_1000,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Stella Tsai</dc:creator></item><item><title><![CDATA[#Feature: ‘Can I count you in?’ – voices from a young generation ]]></title><description><![CDATA[During the Spring Forward Festival, I woke up early every day, battling jet lag to head down for breakfast. On the second morning, the news was dominated by Putin’s Victory Day parade on Red Square. His speech lasted nearly an hour; it wasn't until I checked the reports later that I learned four of the marching units included North Korean troops. The grand spectacle broadcast to the world was, in fact, pre-recorded footage used to substitute for a real display of weaponry. Modern warfare is...]]></description><link>https://www.cosmostella.com/post/2-can-i-count-you-in</link><guid isPermaLink="false">6a05ea869f0dce7b598fdbd4</guid><category><![CDATA[Arts Travel]]></category><category><![CDATA[Dance]]></category><pubDate>Tue, 19 May 2026 15:33:16 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/efddaa_cfba21a757d34fb6a2ffe8cfe391aa4d~mv2.jpg/v1/fit/w_1000,h_1000,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Stella Tsai</dc:creator></item><item><title><![CDATA[讓外在的安靜，對齊內在的平靜 ——聲音藝術家許雁婷在三芝重新調頻]]></title><description><![CDATA[聲音是她的重心，也最容易觸動她敏感的神經。2008年經由田野採集踏入聲音藝術的領域後，聲音就成為許雁婷理解世界的方式。聲音帶著她走向臺灣各個角落，長出無數作品，也推著她前往世界各地，發掘更多創作的可能性。許雁婷念舊，出社會後在中和的頂加小套房一住15年，除了各式各樣的錄音器材，家中堆滿了採集與旅行中留下的紀念物品。她靠著物件記住生命中重要的時刻，信手捻來都能說上一段生命中的美好或缺憾。 許雁婷的工作與生活密不可分，也曾經歷過工作凌駕生活的混亂時分。經常四處駐村的她，在外奔走的日子接近三分之一，「家」像是中軸，在每一次遠行後，接住亂流般散落的她。2024年底，她毅然結束租屋的日子，來到北海岸的三芝社區，告別都市的喧囂，走進自然聲響環繞的日常。 隨著創作的生涯來到第18年，許雁婷離開臺北舒適圈，來到進城要近兩小時的北海岸。住進海風與濕氣左右生活品質的小宅，重新調頻生活的節奏，讓生活與工作成為對等的排序。這個決定既是跳脫，也是定錨；她與總和日設計郭瑞文針對空間進行地板式的梳理、針對生活情境進行細緻的規劃，重新建立生活秩序，讓這座新家能更完整地接住自己。 擁抱自然光，讓生活逐漸通透清澈...]]></description><link>https://www.cosmostella.com/post/%E8%AE%93%E5%A4%96%E5%9C%A8%E7%9A%84%E5%AE%89%E9%9D%9C%EF%BC%8C%E5%B0%8D%E9%BD%8A%E5%85%A7%E5%9C%A8%E7%9A%84%E5%B9%B3%E9%9D%9C-%E8%81%B2%E9%9F%B3%E8%97%9D%E8%A1%93%E5%AE%B6%E8%A8%B1%E9%9B%81%E5%A9%B7%E5%9C%A8%E4%B8%89%E8%8A%9D%E9%87%8D%E6%96%B0%E8%AA%BF%E9%A0%BB</link><guid isPermaLink="false">69f2dd2424f9d3e5cd74d9e7</guid><pubDate>Thu, 30 Apr 2026 04:44:55 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/efddaa_d0f029990a4d46499d0ea682bcc64155~mv2.jpg/v1/fit/w_1000,h_1000,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Stella Tsai</dc:creator></item><item><title><![CDATA[在動盪的世界裡重新練習連結：蔡博丞《網》 映照世界的殘破與重織]]></title><description><![CDATA[「建立一個文明需要幾千年的時間，摧毀它卻只需要一顆飛彈。」 說來輕描淡寫，卻是編舞家蔡博丞始終放在心上的一根針，隨著他過去10多年奔走歐陸，與戰火蔓延的區域擦身，那些在電影、小說與新聞畫面中描繪的情景，隨著近年的恐攻、俄烏戰爭與中東衝突逐漸顯影，對蔡博丞而言，戰爭就像是在一張無形的網上掀起震盪，即使身處遙遠亞洲的我們，也無法不受波動。 走訪藝術節的這些年，獎項與肯定接踵而來，舞團的高度持續攀升，蔡博丞選擇將視線留在地面，直視土地的震盪，以舞蹈回應世界的聲音。2026年全新舞作《網》的概念已醞釀多年，那些飛彈落下的影像、炸毀的大樓，與落難的臉龐，逐漸在他腦中織成一張無形的網，在今年正式昇華成舞作的創作命題。延續丞舞製作團隊過去對社會事件與世界議題的關注，再一次，他要用藝術喚醒公眾的感知。 從精準到窒礙，混亂中微觀世界 排練場上的蔡博丞講究精準，一支舞作要花多少時間發展動作，他腦中有明確的天數與時數。然而《網》光起步就充滿窒礙，初排那天，他在舞者中間留下一張實體的網，給出內容方向，要他們用這張網發展動作。1個鐘頭後回來，長出來的素材屈指可數，狀態亦不及過往的蓬勃。於是他坐下，聊天。...]]></description><link>https://www.cosmostella.com/post/%E5%9C%A8%E5%8B%95%E7%9B%AA%E7%9A%84%E4%B8%96%E7%95%8C%E8%A3%A1%E9%87%8D%E6%96%B0%E7%B7%B4%E7%BF%92%E9%80%A3%E7%B5%90%EF%BC%9A%E8%94%A1%E5%8D%9A%E4%B8%9E-%E7%B6%B2-%E6%98%A0%E7%85%A7%E4%B8%96%E7%95%8C%E7%9A%84%E6%AE%98%E7%A0%B4%E8%88%87%E9%87%8D%E7%B9%94</link><guid isPermaLink="false">69dc587175afb0779a7627dc</guid><category><![CDATA[Dance]]></category><category><![CDATA[Feature]]></category><pubDate>Mon, 13 Apr 2026 02:45:41 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/efddaa_bc16a9ae05954fbba18a9b8077f035df~mv2.jpg/v1/fit/w_1000,h_666,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Stella Tsai</dc:creator></item></channel></rss>